设计中的呼和浩特书籍印刷过程解析。对于我们许多平面设计爱好者来说，设计过程和装订之间可能存在脱节，对于平面设计师Kristine Kawakubo来说，手工装订艺术是从构思到完成的设计过程的核心，实验是Kristine精美手工书籍的关键，因为类型和图像相互作用，创造出独特的作品。谈到它很好，她讨论了“当你真正体验整个呼和浩特书籍印刷制作过程时，你会受到材料的触感和书籍结构的启发”，这增强了对整个设计过程的理解。

Kristine的书的设计是概念驱动的。她的设计理念源于导师和荷兰平面设计传奇人物Jan van Toorn，他说“视觉传达是一种想法，在谣言的海洋中拼命寻求图像和其他形式的真相。”这位荷兰设计师以开发关键词而闻名替代20世纪60年代的设计惯例，重视设计的意义而不是文体表达。他的遗产教会公众质疑客户信息与设计师视觉之间的自主性 - 形成对目标消费者持怀疑态度的观点。

因此，克里斯汀将她的作品描述为倾向于“反审美”，这可以在挑战呼和浩特书籍印刷概念功能的非传统页面布局中看到。克里斯汀说：“反美学本身实际上是一种美学，这是一个悖论”。她的抽象书籍设计记录了每个出版物中不同主题的“排版大化，没有先入为主”的排版研究。

从根本上说，Kristine的呼和浩特书籍印刷是基于“通过印刷方法的实验印刷术”。这些书通过在每页上使用不同尺寸的纸张和不同的设计来探索构成书籍的复杂结构。这些页面形成了一个拼贴画，它通知了一个文档的可读性，该文档深入研究了书中主题的思想链。例如，Carnialesque Revellion受到全球变暖问题的启发。